Chiquitaさんの おぼえた日記 - 2022年6月29日(水)

BOTERO Exhibition

Yesterday, I visited “BOTERO MAGIC IN FULL FORM" at Bunkamura The Museum, held till July 3.

Famous for his plump, seemingly inflated paintings of all shapes and sizes, Botero is a Colombian-born artist who continues his creative activites today at the age of 90.

Botero first came to attention in 1963, when Leonardo da Vinci's "Mona Lisa" was exhibited at the Metropolitan Museum of Art in New York. At that time, Botero's "Mona Lisa at 12" was displayed in the entrance hall of the Museum of Modern Art (MoMA) in New York.

Botero's painting is very unique, with its bulging figures, animals, and even still life. The idea of Botero's plump expression was came out when he was painting musical instruments. one night in 1956 when Botero was painting a mandolin. Mandolins and other stringed instruments usually have a hole called a "sound hole" in the surface of the body. These holes are used to let out the resonant and amplified sound produced by the shaking of the strings inside the hollow body. Botero drew the "sound hole" of the mandolin much smaller than it should have been. He noticed that this made the entire instrument look fuller. This is where Botero's unique expression began.

Cardinals of the Roman Catholic Church, the Virgin and Child, and Christ crucified on the cross are also depicted as plump. The crucified Christ is usually depicted as emaciated. The crucified Christ represents the Passion. However, it does not look like that. I wondered if such pictures would upset religious people.

However, I heard that the Vatican Museums in Rome have a painting of a plump Pope painted by Botero on display. It must mean that the Pope and the Church recognize the significance of Botero's paintings.

Botero's paintings seem to have the power to envelop everything. It is true that I can't help but smile when I see them. There is certainly a magic.



ボテロ展

昨日、Bunkamuraザ・ミュージアムで7月3日まで開催されている「ボテロ展ふくよかな魔法」を訪れた。

ふくよかで、あらゆる形が膨張しているように見える絵を描くことで有名なボテロは、コロンビア出身の美術家で、現在も90歳で創作活動を続けている。

ボテロに注目が集まったのは、1963年、ニューヨークのメトリポリタン美術館でレオナルド・ダ・ビンチの「モナ・リザ」が展覧された時、ニューヨーク近代美術館（MoMA）のエントランスホールにポテロの「12歳のモナ・リザ」が展示されたことがきっかけだったそうだ。

人物も動物も静物までも膨らんでいるポテロの絵は、とてもユニークだ。ボテロのふくよかな表現は、楽器を描いていたときに生まれたそうだ。1956年のある夜、ボテロはマンドリンを描いていた。マンドリンなどの弦楽器には通常ボディ部分の表板に「サウンドホール」と呼ばれる穴が空いている。弦を振るわせることによって生じ、空洞のボディの中で共鳴・増幅した音を、外に出すための穴だ。ボテロはその時マンドリンの「サウンドホール」を、本来の比率よりもずいぶん小さく描いた。すると楽器全体がふくよかに見えることに気づいた。そこからボテロ固有の表現が始まったというのだ。

ローマカトリック教会の枢機卿や聖母子像、十字架にはりつけにされたキリストなどもふくよかな姿で描かれている。はりつけにされたキリストの姿はやせているのが定番だ。はりつけにされたキリストには、受難が表されている。しかし必ずしもそうは見えないのだ。このような絵でよくひんしゅくを買わないのかな、大丈夫？と思った。

しかしながら、ローマのヴァチカン美術館にボテロが描いたふくよかなローマ教皇の絵が展示されているそうだ。教皇や教会もボテロの絵画の存在意義を認めているということだろう。

ボテロの絵にはあらゆるものを包み込むような力があるようにも思われる。確かに見ていて思わずクスッと微笑んでしまう。不思議な力がある。